(一)展品的视角与色彩
三维展品存在于展示空间之中，必定会处在空间中的不同位置。这种变化会带来参观者可视角度的差异性。如放置在空间中靠墙展柜上的展品，因为物体背面观赏视线受阻的影响，观者无法立体全面的感受到展品的整体形象，所以会使其观赏体验减分。因此对于陶瓷展品的陈列方式上，从观赏者的视角出发，以360°自动慢速转盘的呈现形式会更合理、更人性化。
展品的主体色与背景的点缀色要协调统一，不能有较强的视觉差异，如地面墙体的对比色、互补色的运用都要仔细斟酌。多运用同色系来搭配，依据展品的特征，如青花展的蓝色主题空间设计，红色展墙的革命主题等。背景空间与展品之间包含呼应关系，这种同色系的隐性联系会使得空间的色彩层次感十足，使得展览的主题性更加突出，更具有特色及吸引度。
(二)展品与展厅的过渡空间
空间中的观光流线需要有至少一处交汇地来承前启后作为休息区，让观展者有足够的空间消化信息和休息调节身心。这一空间以半私密空间设计为佳，区域内不布置任何展品，单纯以软装和配饰来处理。
(三)展品文字与图案注释
展品虽是整个空间的核心，但终是以人为本的活动空间，引导观展人群明确对应相关展品的标识系统不可缺少，众多展示空间缺乏关于展品介绍牌、宣传牌、导视牌等相关内容的图文陈述。在国外优秀的展厅设计中，这些平面视觉设计的内容所占比重也很高。以作品展牌举例，一个完善的展示牌应该包含位置引导标号、作品名称、释文、创作理念、摄影图片等一系列内容。例如作品附图文的形式，分享烧制创作过程各阶段的摄影图片，让观者能够接收到更多的信息产生互动式的情感体验。只有设计表达好文字与图片注释，才能让观者从更多视角了解创作者的设计思想，来更好的欣赏作品。
随着信息化时代的快速变化，展示空间也跨入数字化展厅的时代。多数以纯实物空间展览形式为主的传统风格，在新时代背景下会逐渐无法满足人们对展览体验感的需求。这便要求设计师需要将数字展厅形式与实物空间结合运用，在空间中融入交互设计内容，引入虚拟现实技术、增强现实技术、全息投影技术等，增强参观者与所展内容之间的联系。通过这些方式的运用使展览空间内冰冷和距离感的展品变得活起来，展现一个更有互动性、体验式、生动性、趣味性的空间。
虚拟数字博物馆的兴起发展让人们体验到了新颖的观展方式，但是从体验设计的角度来看，真实空间是不可替代的。这就要求空间设计师借鉴学习这些新形式与新材料的表达呈现方式，思考做出围绕展厅空间体验提升相关内容的一系列设计。将提升内容放在对现实展示空间的软装创新和科技产品运用改造是关键。
