现如今，随着人们生活质量不断提高，人们的精神需求也在逐步提升，单一化、低互动的展陈空间已经难以吸引人们的注意。随着新技术的发展带来了不同的生活方式，沉浸式体验逐渐受到人们的重视，并逐渐被应用到城市规划、商业住宅、场馆展示等领域中。沉浸式体验所具有的交互性、无边界、愉悦性等特点，使人们的意识与行为更易融合在特定场所中。沉浸式体验下的临时展陈空间，更容易在短时间内引起人们在生理和心理上的共鸣，进而快速高效地达到传达信息、教育教学、沟通交流等目的。
现阶段国内外设计者在沉浸式体验设计方面还处于起步阶段，多采用新媒体技术和实景参与式的展现方式，营造出无边界的世界，实现人与虚拟艺术的交互性沉浸体验。如由伦敦艺术团体兰登国际创作的《雨屋》将下雨这一自然现象通过数字技术展现出来;日本艺术团队Team Lab所创造的《Flower Forest》用嗅觉展现出季节的变化。设计者将展陈空间设计由“物”转移到“人”这一核心上，更多地去关注人的体验需求，去深入考虑如何让人们在无意识的体验当中获得有效的知识传递。这种沉浸感让展陈艺术不再仅是体验者与展陈作品之间的互动，更是体验者与创作者之间的互动。展陈空间不再仅是一个陈列展示作品的“盒子”，更是集多种感知引人共情与思考的体验空间。
在沉浸式体验展厅设计的发展中，也出现了许多问题，如一味追求新技术的炫酷和人与物之间的互动，而忽略了展陈空间精神内核;展厅成本过高导致票价上升，进而使其丧失了许多社会公共属性和教育属性。本文为探究沉浸式体验的临时展陈空间设计，以苏州国际设计周孵化通道展厅为例，探寻沉浸式体验与展陈空间的巧妙应用以及创新亮点。展厅仅在设计周期间展出一周，为使设计符合低碳节能的可持续性设计理念，临时展陈空间便成为了搭建选择，其后续的搭建仍需要考虑到各种因素。希望本文能为今后有关沉浸式体验的临时展陈空间设计提供思路方向，为展陈空间设计提供新的表现形式，以不同的空间体验去满足人们日益增长的美好生活需求。
1 沉浸式体验的概念与发展
沉浸式体验是意识与行为融合的整体感受，人们在特定场景所营造的情境中，通过视、听、触、嗅等感觉去实现人与物之间的互动，加深二者之间的关联性。为更好地表现设计者的意图并使观众在特定空间中产生共鸣，最初人们是利用实体环境营造沉浸氛围。设计者为了使参观者能更好地体会，往往借助实体建筑、实体环境并结合自然的光影效果来触发参观者对环境的多维感知，给人带来独特的体验。20世纪80年代出现了沉浸式展示，将展示空间的元素，延伸到游客活动区域，进而给人一种身临其境的错觉，使人更能沉浸其中。如今沉浸形式已经逐步向跨学科领域的智能时代发展。
2 沉浸式体验在临时展陈空间设计中运用的必要性
沉浸式体验在临时展陈空间设计中运用，观众可以通过空间环境进行交互体验，在无意识中获得知识。同时沉浸式体验还具有艺术教育的功能，是一个开放的，提供自由探索的空间。沉浸式体验设计将给展陈空间设计带来新的发展方向，让艺术文化的传播与传承更加深入人心，相信能够带给人们更深层次的思考。
3 苏州国际设计周孵化通道展厅
3.1 区域概况
2020年苏州国际设计周以“产业赋能、城市互联”为主题，探索创意设计的引领路径以及5G时代创意设计产业自身的数字化转型，提升商圈的艺术气息。设计区域位于江苏省苏州市观前街商业区，是苏州市的商业中心，本次设计是利用观前街人民商场的公共露台空间进行临时建筑与展厅的布置，展览建筑学院的学生建筑模型供人参观交流。商场顶层空间原先是商场的儿童活动区，该区域大部分人群主要进行周边消费活动，使用人数较多，人流频繁，周边景观效果较好。
3.2 总体设计
孵化通道利用沉浸式渐变光影隧道围合出了一个纯粹的展陈空间。整体是一个单向流线的盒状通道，呈一字形展开，通过两种同色系却不同明度的鸡蛋托盘围合空间，利用空间组织和光影空间的设计，产生深邃静谧的奇幻之感。通道整体的造型象征着孵化和孕育的场所，由低耗能的鸡蛋托盘和鱼线搭建而成。
3.3 设计概念——每个阶段都需要“孵化”
“孵化”本指动物在卵内完成胚胎发育后破壳而出的现象，托盘代指可孵化，鸡蛋寓意希望。以此为灵感而产生的孕育人生的“孵化理念”，又进一步向人生阶段展开，人生的每个阶段都需要精雕细琢，只有经历多阶段的沉淀才能更好地指向希望与未来。该临时展陈空间设计便围绕“孵化通道”，通过与沉浸式体验设计结合，打造出了一个能展示阶段性成果、纯粹的沉浸式展陈空间，使得优秀的建筑模型得到全方位的展示。
3.4 设计亮点
3.4.1 空间设计——以线条呈现的纯粹感
通道整体是一个盒状通道，用一条单向的流线组织内部空间，让其垂直向流动起来，打破了一字型构筑物固有的内廊与外廊单一的建筑空间形式。入口采用开敞的形式直接将人流引到内部展陈空间，地面所展示的不同建筑模型引导观者产生“疑惑好奇-敞开心扉-豁然开朗”的情绪波动，形成完整的观赏序列和空间变化。通道所打造的3米挑高，使人径直穿过通道长廊时，视线将自然延伸至内部展厅。通道内壁一周均为纸质托盘材质，线条凝练直挺，给人以“孵化”的视觉体验与感知联想。为了尽可能地争取展厅空间的高度，贴合顶面钢梁框架结构，所有顶部构建及墙面表皮等视觉可见部分均设计为黄色和明黄色，在视觉上产生空间的延伸，让观展人与展陈空间和艺术作品形成一个整体性的、准确的、纯粹的、自由的沉浸互动的感知空间(图1)。
3.4.2 体验设计——沉浸式空间
利用立面将沉浸式空间隐藏其后，由此创造出一种神秘感和惊奇感。各个界面之间由于细绳的紧密牵引都增强了围合度，使得其构成一个弱通道空间，延长观者在通道中的停留时间，点出停下来“沉浸”的契机。在这个通道式空间内，垂落的鸡蛋托盘既是表皮，也是支撑结构，光线透过立面缝隙和顶部刻意留出的不规则排列空白，最终随时间投射出不同的光影效果。这些变幻莫测的斑驳光影渗透到通道内部，使参观者产生深邃静谧的视觉感受(图)。
图2 光线透过立面缝隙投射而形成自然光影（图片来源：姚杰奇摄）
3.5 工程施工
3.5.1 施工——简化工序节省时间
孵化通道的现场搭建只用了三天时间。设计时保留了商场六层露台原有的顶部废旧钢架结构，用其作为悬挂鸡蛋托盘的着力点。还考虑到原顶部结构跨度为6米，由于跨度太大无法连接支撑结构，便在原有基础上再增加可回收轻质结构作为最终悬挂鸡蛋托盘的主要结构。在顶部铺设金属网，为悬挂鸡蛋托盘做着力系统。将鸡蛋托盘扣在金属网上以保证顶面鸡蛋托盘平整美观。
3.5.2 材料——以低碳节能为目的
由于展厅仅在设计周期间展出一周，本着可持续性的设计理念，在空间的现实表达上运用完全可回收材料——可回收雨棚钢架和可再生纸质鸡蛋托盘，开创性地将装盛鸡蛋的容器与日常家用鱼线串联绑扎，仿照窗帘悬挂在钢梁结构上，形成两侧的围墙。一系列未经加工的原材料经过反复堆叠实现零浪费、百分之百可回收的环保理念。其中放置用于展陈模型的展柜，也全部由鸡蛋托盘组合而成后搭配不同造型。托盘整体形态坚固厚实、包裹性强，使得外立面看起来虽不通透，但排列疏密有序，极富“孵化”的奇幻之感。在展览结束后，对所有使用的材料进行重新利用，最大限度地减少了材料的浪费。
结语
展览艺术与展览空间密不可分。在一定程度上，展览艺术就是对空间的组织和利用的艺术，空间是贯穿展览艺术设计始终的。在空间安排上，孵化通道通过单向的流线盒状通道，从开敞的入口到不同的内部展陈，整体形成完整的观赏序列和空间变化，指引参观者按照预先设定的方向、路线、次序进入展陈空间。在沉浸式体验设计上，孵化通道利用立面将沉浸式空间隐藏其后，并充分考虑了光影对空间塑造的影响和作用。光影空间设计中也有不少利用自然光影变化来调节视觉感受，影响空间纵深，传达原有意境。孵化通道利用立面缝隙和顶部刻意留出的不规则排列空白所形成的斑驳光影，以及自然光随时间变化所带来的不同视觉感受，强化了路线引导作用和意境体验。同时自然采光的合理应用，也可以有效提升节能与环保效果。在工程施工上，孵化通道采用的可回收雨棚钢架和可再生纸质鸡蛋托盘。该设计作为展期七天的临时性艺术装置，其施工简单、快速、方便。在减少对环境的破坏的同时，也能够减少工程成本。
可见，沉浸式体验设计与临时展陈空间仍有许多结合方式以及创新点。在进行沉浸式体验的临时展陈空间设计时，要立足于精神内核，以人为本，更多地去关注人的体验需求。在设计过程中，要考虑在空间、体验、工程等多方面进行参观者与作品、参观者与创作者、参观者与自己的内心情感之间的创新互动设计。希望今后设计者能本着沉浸式体验、可持续性等多元设计理念，用更丰富的新思路和新形式去探寻展陈空间的更多可能性。
